Bachelor skuespill og scenekunstproduksjon

Studie programmets mål er å utdanne selvstendige skuespillere som kan finne egne kunstneriske veier og være med og forme scenekunstfeltet både i Norge og utlandet. Studiet er individuelt tilpasset for å bygge opp og forme den enkeltes students talent og for at studenten skal kunne arbeide innen et bredt spekter av sceniske kunstformer. Det utdanner studenter som er tilpasningsdyktige og bevisst sine styrker og begrensninger og avhengig av deres personlige talent og interesser søker studiet å utvikle ferdigheter ikke bare som skuespillere, men også som kreative samarbeidspartnere, forfattere, komponister, regissører, stilistiske koreografer og uavhengige kunstnere.

Pedagogisk metode, bakgrunn og filosofi.

Den pedagogiske plattformen er bygget rundt at all læring skjer gjennom utforskende læring, strukturell lek og improvisasjon. Det er studentenes nysgjerrighet og åpenhet som driver utforskningen gjennom å eksperimentere, gjøre feil og vokse som både kunstnere og mennesker. Skuespiller og kunstnerisk kompetanse er bygget opp av et program som har pedagogiske røtter i sentral Europa med hoved forankring i Jacques Lecoq sin bevegelsesbaserte tilnærming til utdanning av den skapende skuespilleren. I tillegg bringer hver pedagog sin egen bakgrunn, yrkeserfaring og kunstnerisk utviklingsarbeid inn i studieprogrammets oppbygning.

Kjerneemnene i programmet er skuespillerteknikk og scenekunstproduksjon. Begge emnene bygger kompetanse, ferdigheter og kunnskap på en enhetlig og progressiv måte. Arbeidet innen skuespillerferdigheter og kunstnerisk produksjon utvikler seg parallelt og er gjensidig berikende. I hvert semester evalueres din fremgang for å kvalitetssikre obligatorisk arbeid og læring.

År 1: Semester 1 og 2

Skuespillerteknikk 1, 25 stp

Scenekunstproduksjon 1, 26 stp

Musikk 1, 9 ECTS

Semester 1: Skuespill og devising 1 (utveklsings emne) 30 stp

Semester 2: Skuespill og devising 2(utveklsings emne) 30 stp

År 2: Semester 3 og 4

Skuespillerteknikk 2, 25 stp

Scenekunstproduksjon 2, 25 stp

Musikk 2, 7 stp

Film 1, 3 stp

År 3: Semester 5 og 6

Skuespillerteknikk 3, 9 stp

Scenekunstproduksjon 3, 39 stp

Film 2, 12 stp

Semester 5: Mulighet for utvekslings program, 30 stp

Oversikt over Skuespillerteknikk

Skuespillerteknikk er delt inn i 3 fag: Skuespill, Bevegelse og Stemme. Disse 3 fagene undervises på en integrert måte og beriker hverandre.

Du vil utvikle et håndverk til å skape gripende og rike forestillinger samt styrke din kreative kraft gjennom bevegelse, gester og stemme. Du vil få innsikt i en helhetlig og solid forankret skuespillermetode gjennom improvisasjon, ensemble devising og tolkning av tekster.

Du blir oppmuntret til å se på skuespillerprosessen som en vedvarende utforskning gjennom livet, unngå dogmatisme og alltid være åpen for tilnærminger som fremmer din kreative utvikling som skuespiller.

Første år

Du vil lære grunnleggende ferdigheter som du vil bygge videre på i løpet av de 3 årene.

Skuespill utvikler din evne til å spille, improvisere og gi liv til tekster.

Bevegelse og Stemme: Du vil lære grunnleggende funksjonelle og uttrykksfulle ferdigheter og kunnskap."

Andre år

I Skuespillerteknikk fokuseres det på å utforske ulike sceniske former: bevegelsesbasert teater, fysisk fortellerteater, realistisk drama, komedia, ekspresjonistisk tegneserieteater, tragedie, grotesk, satire, bouffon, mystère, komedie, klovn, slapstick, kabaret og absurd teater.

Du vil lære å improvisere og skape i ulike sceniske former, hver med spesifikke kunstneriske mål og skuespillerferdigheter knyttet til stemme, bevegelse og kunnskap.

Du vil lære hvordan å bruke improvisasjon som et utviklingsmessig og utforskende verktøy innenfor teatralske former og scenetekstutvikling.

Du vil lære hvordan utforske ulike typer tekster.

Bevegelse og Stemme bygger videre på det grunnleggende og ekspressive arbeidet fra første år, og utforsker hvordan disse ferdighetene understøtter og skaper mening i ulike sceniske former og tekster.

Tredje år

Du vil forbedre og holde ved like ferdighetene innen bevegelse, stemme og kreativitet.

Du vil fortsette å utvikle dine interpreterende metoder og den psykofysiske tilnærming til tekster.

Du vil lære å være bevisst dine individuelle styrker og svakheter, og hvordan du kan fortsette å utvikle deg profesjonelt både i og etter utdanning.

Oversikt over Scenekunstproduksjon.

Programmet fremmer en interaktiv ensembletilnærming som kjernen i scenekunstproduksjon. Du vil utforske devising som kreativ metode og utvikle kompetanse innen regi, dramaturg, koreografi, skriving, komposisjon og historiefortelling. Du vil utvikle en arbeidsmetode som omfavner samspillet mellom individ og gruppe, mellom personlig kunstnerisk visjon og ensemblebaserte kollektive mål.

Gjennom hele emnet kombineres praktisk arbeid med teori og kritisk refleksjon Du vil lære å reflektere eget arbeid i en bredere historisk, sosial og kunstnerisk kontekst og hvordan disse påvirker dine kunstneriske og politiske valg som utøvendekunstner og samfunnsborger.

Ved slutten av emnet vil du ha en bred kompetanse innen scenekunstproduksjon og kunnskap om hvordan du skal jobbe og hvilken type arbeid du ønsker profesjonelt.

Første år

Det grunnleggende fundamentet for teori og praksisen for gjennomføring av ulke Kunstnerisk Produksjon legges i 1. studieår. Studentene lærer å jobbe sammen i ukentlige prosjekter i form av études som vises i slutten av hver uke til pedagoger og medstudenter. I andre semester er det et lengre forskningsprosjekt. Prosjektet er starten på den første sceniske fremstillingen som vises for et publikum i slutten av 1. studieår. Musikalsk arbeid er en del av ensembleutvikling og kreasjon. Kulturell, historisk og teoretisk kunnskap følger emnets utvikling.

Andre år

Kunstnerisk produksjon utdyper forståelsen av kunstneriske form. Den består av korte prosjekter som fokuserer på ulike kunstneriske retninger. Dette arbeidet utvikles til en forestilling som vises for publikum 3 ganger i året. Teori og praksis utvides og utdypes.

Tredje år

Kunstnerisk produksjon styrker studentens selvstendighet og kunstneriske egenutvikling. Emnet er hovedfaget dette året og består av frittstående prosjekter, ofte ledet av gjestelærere og kunstnere. Ulike kunstneriske synspunkter og kreative metoder utforskes. Praksis og teori for å utvikle kunstneriske prosjekter utvides og utdypes. I tillegg får studentene en grunninnføring i hvordan jobbe som frilansarbeider eller uavhengig produsent (produksjonsprosesser, finansiering og organisasjonsarbeid).

Oversikt Musikk 1 og 2

Studiets mål er at et bredt spekter av musikalske ferdigheter skal være en integrert og tydelig del av kompetanseprofilen til skuespillere. Studentene får undervisning i utøvende og kreative ferdigheter. Emnet organiseres i kollektive arbeidsprosesser, og det forventes at studentene arbeider selvstendig med de oppgaver som gis.

Oversikt Film 1 og 2

Elevene lærer hvordan de kan tilpasse skuespillerferdighetene sine til å spille for kamera og får en grunnleggende innføring i filmproduksjonsprosessen. Faget skal gi studentene forståelse av og praktisk erfaring med film som kunstart, teknologi og arbeidsplass av i dag.